Hugo Suriel (Santo Domingo 1979), es un joven artista, de formación autodidacta y con estudios de diseño arquitectónico. Su entrada al movimiento actual de las artes visuales dominicanas, se produce mediante exposiciones colectivas en las cuales participa y desde las cuales se expresa en base a las llamadas estéticas grupales reconocidas en la República Dominicana de finales de siglo y de milenio.

La pintura asumida y practicada por Hugo Suriel remite a una modernidad tardía que se manifiesta mediante símbolos de velocidad, espacios aéreos, marinos y urbanos, donde el maquinismo industrial se convierte en objetos e imágenes de vida y de muerte, de máquina y sujeto negado, de líneas vitales, velocidades y formulas observables en la decadencia social, siendo lo humano una ruta en pérdida y dispersión; vuelo y caída, barco y memoria, ícono y grafía de un automatismo tecnológico donde lo visual pelea con lo real y viceversa.

Los colores fríos, degradados y complementarios, se pronuncian en una composición de centro fijada por zonas que contrastan entre sí, pero que a su vez presentan elementos estéticos nivelares como son:  la línea, la luz débil, el espacio fragmentado, la densidad visual, los puntos cromáticos y de síntesis, así como sus diversos niveles de figuración o figuralidad.

Títulos como Audífonos para mi guerra, The Hunted, Motorhead y Doctor Strangelove, presentifican algunos contenidos y líneas de una sociedad automatizada, mecatrónica, sujeta a una vida virtual y sobre todo en decadencia y pérdida de sus valores fundamentales. La organización de cada cuadro revela un prudente manejo de los elementos y un tratamiento que exige contacto con el lenguaje mismo y con las posibilidades composicionales de cada cuadro.

El artista Hugo Suriel se expresa mediante un tratamiento artístico de unidades definidas por características plásticas integradas al cuerpo de la obra pictórica.  Los temas visualmente desarrollados en esta primera individual, particularizan una intuición que encuentra su referencia en el arte angloamericano de los últimos años de finales de Siglo XX y comienzos de Siglo XXI.

Aparat nos presenta una línea de trabajo desde la cual el artista nos conduce por aquellos senderos donde la visión y la sensibilidad alcanzan sus niveles de funcionamiento en el mundo visible contemporáneo.  Las diversas travesías temáticas de sus pinturas aparecen en los trazos combinados, así como en los puntos de reflejo y manejo del espacio pictórico justificado en tal sentido por una necesidad de plasmar la vida fragmentada del sujeto de nuestros días.

Así las cosas, el maquinismo visual, el humus virtual los restos tecnológicos, van configurando un cuadraje expresivo desde el cual se revelan los distintos grados de visión marcados por el relato individual del artista.  Las señas de identidad de este arte y de esta primera expo-individual de Hugo Suriel, presentan una órbita y un movimiento de imágenes diferenciadas, pero a la vez estimadas en el reconocimiento de mensajes e intuiciones que ayudan a presentificar el mundo visual de su creador.

Aparat:
Mitologías de la velocidad y de la máquina
Por: Odalís G. Pérez
AICA-ADCA